一克拉的夢想：夢想也能當飯吃？ @ Bon • 漫遊行星

2011年7月7日，追夢。一克拉的夢想當代美學展，地點-台北。

還記得那是一個天氣晴朗，祗有陽光與汗水的午後。
從捷運站步行到華山1914文創園區，餓著肚子還汗流浹背。
雖然連內衣都濕透的狼狽，但這卻能讓我姊姊恨透我一輩子。
因為她不能親眼親身親歷地來到這裡，看看陳信宏的偉大作品。

為期將近三個月的展覽，我卻選在7月7號來，並不是因為是我的幸運號碼。
而是在同一天，我的偶像陳冠希也會來到華山出席台北國際玩具創作大展。

開心激動的心情讓我想放肆大笑，我竟然要見到陳冠希，雖然不是第一次。
有別於第一次的僅能握手，這次簽名會我竟能和他近距離當面地對話耶。
好啦要回到正題，與陳冠希相見歡的細節有機會再暢談吧。哈！

購買了入門票後，興奮激動與想哭相伴下，準備踏上尋夢之旅。
將入門票交給工作人員蓋章時，她說一克拉有個小禮物送給每位尋夢者。
接著就遞給我一個猶如零食包裝的小東西，說是不二良小鼠的迷你公仔。
小鼠公仔共有五種顏色，顏色不能挑祗能靠運氣，要製造驚喜感。

開心地領完小禮物後，步入第一展區 - 聶永真。

聶永真，台灣設計界最受矚目的設計師之一。
短短10年間，設計出超過300張專輯封面，500本書籍封面。
代表作品都是耳熟能詳的專輯，如周杰倫《葉惠美》，田馥甄《To Hebe》。
為林宥嘉專輯《感官世界》設計的封面，更榮獲第21屆金曲獎最佳專輯設計獎。

除了自己喜歡的作品外，聶永真也展出他的半完成品和打樣與手稿。
他也將他工作室的某一角落實地還原出來，反映出聶永真的真實生活。
也試著藉由展覽傳達，一件看似完美的成品背後，其實有很多繁瑣程序。

從聶永真作品的深思與觀察，轉換思緒到色彩繽紛的第二展區。
第二展覽區的藝術家，王建揚是新銳人體攝影美學家。

王建揚出生於80年代，一個網路資訊蓬勃的時代。
躲在房間天天上網或看漫畫，造就了所謂的宅文化。

王建揚也很喜歡看電影與漫畫，例如海賊王。
他都會從漫畫中尋找熱血，並將它轉化為創作靈感。

王建揚以獨創的藝術主體「宅」，在藝術界闖出名堂。
全賴日本當代卡漫教父村上隆親點，「宅」系列作品才能嶄露頭角。

王建揚的作品以身體為元素，在場域、身體與文化間進行多重對話。
他的影像作品雖然裸露身體但並不情色，反而有種青春與陽光的氣息。

左邊的「夢幻玩具櫃」，是曾登上意大利雜誌VOGUE的作品。
王建揚的攝影作品真實的反映出人心中對童真的幻想與天馬行空。

步入第三個展覽區，眼前是一排排的白色長凳。
前方播映著的影片，是一個模特兒在一件黑灰色羊毛衣裡穿來穿去。
我和親愛的在那一頭霧水地呆瞪著，這穿來穿去的到底是什麼意思啊？

古又文，獲得美國紐約Gen Art前衛時裝獎的台灣新銳服裝設計師。
影片中讓人猜不透的黑灰色毛衣，正是古又文自家品牌的第一季作品。

這組以灰色系色調為主的2011/2012秋冬系列，名為「The Hole」。
靈感主要來自於1998年的電影「洞」，恕我孤陋寡聞地沒看過這部電影。

「The Hole」系列的服裝，每一件都被古又文開了很多個洞。
讓人們自由選擇要從哪個洞穿進或穿出，穿出屬於自己的風格。
古又文透過此設計表達一百個人就有一百種穿法的獨特穿衣哲學。

當我的眼神在作品中穿梭時，隱約聽見身後一位解說員與兩位參觀者的對話。
「你們猜猜看這三位模特兒到底是誰？」我好奇地轉過頭一瞥。

說起來還真的有那麼一點眼熟，想了一想原來是女子天團S.H.E！
這就是古又文為她們的SHERO專輯量身定做的造型服裝，是不是很熟悉呢？
祗是展出的這三件素材，把原先的彩色布料換成了米白色的粗毛線。

爬了幾層階梯，來到的展區就是一克拉展覽的重頭戲啦，對於我來說。
兩個大海報映入眼簾，看見我的神陳信宏，還有他的好友不二良。
此刻的我正處於瘋狂與忘我的境界，叫親愛的不停幫我拍這拍那。

這是展覽的最後一個展區，分為兩小區展示，阿信與不二良的作品。
展區播放的水晶音樂非常的熟悉，原來是五月天的《雌雄同體》。

陳信宏，1975年12月6日出生...這還需要介紹嗎？循例還是要介紹一下啦。
畢業於實踐大學室內設計系，是台灣搖滾天團五月天的主唱。
熱愛音樂與文字，寫過無數觸動人心的歌曲，也擁有很多夢想。

最後的扭蛋機 Last One.2010

阿信的創作主題，都圍繞在他對於這世界的理解。
他說，「因為工作的關係，常常繞著地球飛行。以前，總覺得世界好大。
現在，卻覺得漂浮在宇宙中的這顆美麗的藍色星球很小。」

最後的扭蛋機，靈感來自於他童年曾連午餐都不吃，省下硬幣來轉的扭蛋機。
每次把錢存夠，最喜歡也是最後的那一個扭蛋，都被某個不知名的幸運兒帶走。

而我們的地球，就像扭蛋機裡那最後一個最珍貴的扭蛋。
它就混雜在宇宙裡一堆我們無法生存的星球裡，唯一且是最後一顆。

這個作品，阿信想要表達，人類到底願意犧牲多少早餐午餐或晚餐，
來贖回這顆獨一無二，珍貴的藍色扭蛋呢？

地球破蛋 Last Dinner.2010

這個作品是我姊姊最喜歡的，原因是此作品有個令人遐想的小巧思。
當時我卻忘了仔細觀察這個小重點，回來後才後悔莫及。

這最後的晚餐餐桌上那兩打雞蛋，有一顆是遺失了的。Missing Egg...
大家都在揣測，主唱大人是不是用這個來傳達他想念他女友蛋蛋小姐呢。

防毒面罩地球儀 Mask & Mad.2011

阿信說，他在藝術創作方面，不喜歡那麼直接的表現。
因此他都會採用比較抽象的方式，純白與簡潔的線條。
好讓觀看者有空間想像，有自己不同的解讀與想法。

手榴彈地球儀 War & World. 2011 (左) Last Dream.2010 (右)

左邊的手榴彈地球儀，是阿信今年度的新作品。
透過此作品來表達，地球與人類被戰爭腐化。

小圓 Dear Ball.2010 (左) 小方 Dear Box.2010 (右)

小圓為什麼叫小圓，因為它圓圓的。
小方為什麼叫小方，因為它方方的。
這是陳信宏的官方解釋，哈哈哈哈哈哈。

小圓靈感來自於，宇宙萬物最自然的形體。譬如說太陽、地球與月亮。
小方則是相反的，方是人類的傑作，因為大自然從不給直線。
就好像地平線，雖然遠看地平是線，其實仔細看它還是一道弧形。

接下來移動到，這小孩大人看到都會失態大叫可愛的不二良作品區。
這一隻隻小鼠就是不二良這STAYREAL首席設計師的作品，也是SR的招牌。

這七隻小鼠身上彩繪著的，就是彩虹的七種顏色。
彩色真能讓人心情愉悅，但也有邪惡念頭，很想偷幾隻回家。

不二良的小鼠也有很多反串角色，而都是些可愛的卡通人物。
有的變裝成哆啦A夢，海綿寶寶，原子小金剛，和最近很夯的藍精靈等。

這隻「釣魚小兔」，是不二良進軍威尼斯雙年展發表的全新作品。
小兔的創作是以威尼斯，與水為靈感。是一隻大型的雕塑。
不二良說，看到「釣魚小兔」想拍照的人，才是小兔真正想釣的人。

這隻粉紅迷彩小兔，擺在展覽區的最角落，卻很顯眼。
而且它和我當天的造型非常相似，一定要來個姿勢複製。

地獄小鼠.2010 (左上) 大眼小鼠.2009 (右上)

蝙蝠小鼠是我最喜歡的變裝小鼠，特愛它貌似飛起來的披風。
右下角的小鼠散步，感覺很奇特。散步就散步嘛，幹嘛那麼兇。

由於時間緊迫，我們祗用了約一小時半來逛完全展。
走馬看花得很可惜，但這遺憾能為下一次創造機會。
離開展區前往購物區前，來個大合照留念，作為到此一遊的痕跡吧。

沒有電梯，沒有手扶梯，但有更多夢想。
請小心你的腳步，讓我們繼續往下探索。

為了提醒我們小心下樓梯的告示牌，其實很不符合它真正的功能。
因為我為了一行行細讀，而差點踩空。陳信宏真是的....

樓下的購物展區，讓我奇特地看到嚴嚴爵爵先生的臭鞋，這是怎麼一回事。
簡介上還要囂張地說讓別人去接杰倫的班，這整件事就很讓人抓破腦袋。
哈哈哈哈哈，開玩笑的啦。我很喜歡嚴爵，不！我愛嚴爵。

這一系列的STAYREAL與一克拉周邊商品，再度讓我陷入瘋狂中。
我和親愛的，真想不管錢包出血重傷到進院或行李超重，統統掃回家。

經過一番理性與感性的掙扎，買下了看似不多也不少的戰利品。
有一克拉的場刊、基因搖滾場刊、保暖瓶、T侐、明信片和麻布製環保袋。

保暖瓶一共有十六種款式，如果沒記錯。但祗有這兩個印有一克拉的標誌。
親愛的本來要統統掃下，幸好還很理智的抉擇，沒有敗家。這一個要NT$280。

一克拉的夢想展場刊，誠品書店及便利商店都有在賣。一本要NT$149。
而全場最便宜的商品，就是NT$25的明信片。

這個麻布製環保袋是一克拉的夢想展的周邊商品，目前沒有在SR旗艦店售賣。
共有兩個款式，而且設計都很漂亮，在割捨抉擇下選了這個。售價NT$380。

「夢想是鑽石，但是一顆血鑽石，
因為所有的夢想，都是無盡鮮血與眼淚提煉出來的。」

一克拉的夢想當代美學展的閉幕，倒數7天。
還沒去過的朋友，一定要抓緊機會噢！